Caravaggio (1571–1610) bouleverse la peinture de son temps par une vision radicalement nouvelle de la lumière. Figure majeure du baroque italien, il rompt avec l’idéalisation classique pour ancrer ses scènes dans une réalité brute, presque théâtrale. Chez lui, la lumière n’illumine pas seulement : elle tranche, révèle, dramatise. Elle surgit de l’ombre pour donner aux figures une présence saisissante et intensément humaine.

Ce workshop propose d’explorer cette approche singulière du clair-obscur, en développant la capacité à percevoir et traduire les demi-teintes, les ombres profondes et les contrastes marqués. Les participant.e.s apprendront à considérer l’ombre non comme une absence, mais comme une matière vivante, structurante, essentielle à la profondeur de l’image.

Un soin particulier est porté sur le travail sur fond sombre, brun chaud ou rouge profond, afin de comprendre comment cette base de peinture influence l’atmosphère générale et renforce la densité picturale. 

Les étudiant.e.s expérimenteront la construction progressive de l’œuvre : sous-dessin précis, mise en place d’une sous-couche monochromatique, travail en lavis, puis superpositions successives pour modeler les volumes et faire émerger la lumière.

Ce workshop mettra l’accent sur la tension dramatique, la simplification des masses et la hiérarchie des valeurs. Vous apprendrez à diriger votre regard par des contrastes assumés et à construire une image où chaque zone d’ombre soutient l’éclat de la lumière.

Accessible à tous, ce workshop offre une immersion technique dans l’univers de Caravage, invitant chaque artiste à explorer une peinture plus contrastée et plus audacieuse.