Maîtrisez les bases de l’art réaliste à votre rythme
Le programme « Les Fondamentaux du Réalisme » est une formation à temps partiel conçue pour ceux qui souhaitent acquérir une base solide et complète en art réaliste avec un horaire flexible.
Ce programme vous permet de parcourir l’ensemble notions essentielles du réalisme en combinant le meilleur des approches classiques et contemporaines. Vous suivez un cursus structuré et progressif qui vous donne les outils nécessaires pour aborder avec aisance et confiance les différentes pratiques du dessin et de la peinture traditionnelle.
Conçu pour s’adapter à votre rythme de vie, ce cursus propose une grande flexibilité d’horaire. Vous cheminez à votre propre rythme avec un parcours qui peut se réaliser sur plusieurs années.
Deux spécialisations sont disponibles :
- Fondamentaux du réalisme – DESSIN
- Fondamentaux du réalisme – PEINTURE
Modalités du programme
Programme à temps partiel complété à votre rythme (2 ans et plus)
Flexibilité totale sur les horaires selon vos disponibilités 
2 spécialisations possibles : dessin ou peinture - 🖌️ Programme structuré composé de 20+ exercices techniques
- 🤝 Suivi personnalisé par un ou plusieurs professeurs de l’ACADEM
Certification de l’ACADEM à la fin du programme
Vous êtes actuellement étudiant.e à l'ACADEM ?
Vous pouvez vous inscrire en cours de route au programme professionnel des Fondamentaux du Réalisme. Contactez-nous pour en savoir plus sur le processus de validation de vos crédits.
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Quels sont les avantages de ce programme ?
Les Fondamentaux du Réalisme est un programme spécifiquement conçu pour offrir l’équilibre parfait entre l’exigence d’une formation professionnelle et la flexibilité nécessaire à une vie active. Il se distingue de nos autres offres par quatre piliers fondamentaux :
Flexibilité d’horaire : Contrairement à nos cursus intensifs en Techniques Classiques et en Réalisme Contemporain qui exigent une immersion totale en 1 à 3 ans, ce parcours s’étale sur plusieurs années. Vous avancez à votre propre rythme, avec la liberté de choisir vos plages horaires parmi tous nos cours (matin, après-midi ou soir), du lundi au dimanche.
Suivi et progression : Vous suivez un programme structuré, complet et cohérent composé de 20+ exercices techniques. Chaque étape est validée par des exercices précis, vous offrant la satisfaction réelle de franchir des paliers techniques et de voir votre progression concrète.
Accompagnement Mentorat : Vous bénéficiez d’une relation directe et suivie avec un professeur de l’ACADEM qui agit comme un mentor tout au long de votre parcours.
Certification Professionnelle : Ce programme vous mène à une certification de l’ACADEM. Cette reconnaissance atteste de votre maîtrise technique et de votre persévérance, transformant votre passion en un bagage de compétences professionnelles solides.
CURSUS
DESSIN – Les fondamentaux du réalisme
Le programme de dessin classique couvre l’ensemble des fondamentaux du réalisme, en progressant du croquis intuitif jusqu’à la finition classique. Il s’articule autour de deux médiums principaux — le graphite et le fusain — et aborde successivement la construction des formes, le traitement de la lumière, la perspective, la composition et la figure humaine. Les exercices, toujours ancrés dans l’observation directe ou indirecte, guident l’étudiant du simple au complexe : des objets organiques de base jusqu’aux natures mortes élaborées, aux espaces architecturaux et au portrait.
Le programme peut être suivi de deux façons : chronologique ou par blocs conceptuels (selon la façon d’apprendre de l’étudiant).
DESSIN AU GRAPHITE
Niveau I — Dessin de moulage : initiation via les planches de Bargue (observation indirecte), puis passage à l’observation directe avec des moulages, masques facettés, objets organiques (coquillages, drapés, traits du visage)
Niveau II — Finition classique : approfondissement avec le masque Beethoven, travail sur la lumière subtile, introduction aux papiers variés et aux natures mortes élaborées
DESSIN AU FUSAIN
Niveau 1 — Atmosphère : sphères, natures mortes simples puis complexes, gestion de la lumière et du fond
Niveau 2 — Précision : masques, crânes, bustes (cast drawing), raffinement
Niveau 3 — Espace & distance : objets et installations dans l’espace profond
Niveau 4 — Traitement du chaotique & introduction à la couleur : végétation, foules, ciels, reflets — introduction à des sujets organiques désorganisés
LES MATIÈRES FONDAMENTALES
Croquis & construction : ligne intuitive, formes organiques, raccourcis, animaux vivants
Fondamentaux de la lumière : sphère, prismes, organismes vivants sous lumière
Perspective : 1, 2 et 3 points de fuite, espaces intérieurs, objets du quotidien
Composition & atmosphère (niveau avancé) : natures mortes, point focal, parcours de l’œil, effet de distance
Figure humaine (Niveaux I & II) : proportions, portrait (3 positions), expressions, anatomie, modèle vivant
MATÉRIAUX UTILISÉS
- Graphite, fusain naturel et compressé, craie et pastel blanc, sanguine, pierre noire
- Papiers variés : Bond, Cartouche, Kraft, Manille, Canson, Stonehenge, papier noir, Mylar
- Techniques combinées progressives (soustractif, tricolore, aquarelle + fusain, etc.)
PHILOSOPHIE PÉDAGOGIQUE
Le programme privilégie une progression du simple au complexe, de l’observation indirecte (Bargue) à l’observation directe, et du croquis à la finition classique. Chaque notion peut être répétée avec des sujets différents pour consolider les acquis avant de passer à la suivante.
PEINTURE – Les fondamentaux du réalisme
Le programme de peinture introduit progressivement les grandes méthodes de travail — observation directe, indirecte et composition imaginative — ainsi que les principaux procédés d’application de la matière : alla prima, travail par couches, glacis, empâtement et soustraction. À travers vingt exercices cumulatifs, l’étudiant explore les valeurs, la couleur, les contrastes harmoniques et la composition, avant de se spécialiser, selon ses objectifs, dans l’un des trois thèmes proposés : nature morte, figure humaine ou paysage.
Le programme de peinture commence avec un résumé du plan de cours de dessin, pour assurer l’apprentissage graduel que suppose la peinture : dessin de base nécessaire pour le peintre (maîtrise de la construction, de la lumière et des valeurs).
Le programme s’articule autour d’un tronc commun centré sur l’étude des 3 notions suivantes :
- 3 notions essentielles : Couleur — Tridimension et volume — Composition
Le programme peut être ensuite complété par des spécialisations au choix selon les objectifs de l’étudiant.
- 3 thèmes : Nature morte — Figure humaine — Paysage
TRONC COMMUN : LES NOTIONS DE BASE
Méthodes de travail
- Observation directe : travail sur le vif, application alla prima ou par couches
- Observation indirecte : travail d’après photo, copie de maître, esquisse préparatoire
- Composition & création : exploration et choix des différentes méthodologies pour la création d’œuvres originales
Techniques et procédés d’application
- Application directe : mouillé sur mouillé, en 1 à 2 séances (alla prima)
- Application indirecte : travail par couches successives, méthode d’atelier classique
- Application mixte : combinaison des deux selon les besoins de l’œuvre
- Procédés spécifiques : lavis/jus, glacis, vellature, fondu, empâtement, soustraction/grattage, frottis
- Règle fondamentale : gras sur maigre (pour la peinture à l’huile)
Les 20 exercices du tronc commun
Progressifs et cumulatifs, ils couvrent :
Exercices 1 à 4 — Initiation : croquis intuitif, noir et blanc, placement dans l’espace, dégradé sur la sphère
Exercices 5 à 7 — Composition & valeurs : technique soustractive, variations de lumière, étude de maître en tons
Exercices 8 à 11 — Couleur : ébauche en couleur, de la couleur vers la désaturation. Variations monochromes sur le rouge, le bleu et le noir
Exercices 12 à 16 — Valeurs & couleurs complémentaires : répartition des masses, contrastes harmoniques
Exercices 17 à 19 — Matière & couches : gris colorés, drapés chauds et froids avec ébauche en terres
Exercice 20 — Création : composition originale à partir de références et d’imagination
PARCOURS INDIVIDUALISÉ (étudiants avancés)
Les étudiants expérimentés peuvent adapter le tronc commun en combinant librement :
A — Le sujet (sphère, objet organique, drapé, volumes géométriques…)
B — La technique d’application (glacis, empâtement, soustraction, frottis…)
C — La méthode de travail (directe, indirecte, mixte)
D — La méthode d’application (ébauche en gris, en terres, en couleur complémentaire…)
Certification et Méthodes d'évaluation
À l’issue de la formation, une certification officielle des Fondamentaux du réalisme en dessin ET / OU en peinture est remise aux étudiant·es ayant satisfait à l’ensemble des exigences pédagogiques et artistiques du programme. En savoir plus :
Comment s'inscrire ?
Les programmes sont ouverts à toutes les personnes, sans pré-requis spécifiques, souhaitant développer une pratique rigoureuse en art figuratif réaliste.
– Avant de vous inscrire, prenez rendez-vous avec nous pour une entrevue qui saura vous aiguiller dans votre parcours professionnel.
– Il est fortement conseillé de suivre une session de cours régulier dessin et/ou peinture à l’ACADEM. Les compétences acquises lors de cette session seront validées dans le cursus en cas d’inscription au programme.
– Un portfolio artistique est souhaitable et peut être présenté lors de l’entrevue.
Les inscriptions pour la session de septembre 2026 sont maintenant ouvertes !
Prenez rendez-vous avec l’équipe pédagogique de l’ACADEM afin de discuter de votre parcours, découvrir les différentes formations offertes et compléter votre inscription. Cette rencontre individuelle vous permettra d’être guidé selon vos objectifs artistiques et professionnels.
Vous pouvez également participer à l’une de nos séances d’information et d’échange :
• Lundi 20 juillet 2026 – 17h30 à 19h
• Jeudi 13 août 2026 – 17h30 à 19h
Pour réserver votre place ou obtenir plus d’informations sur les modalités d’admission, contactez-nous :
info@academ.ca
514-508-5119