Vermeer : La finesse du geste - WORKSHOP
Les jeudis 16, 23 & 30 avril 2026
de 10h à 13h
avec Irena Korosec
Johannes Jan Vermeer (1632–1675) est considéré comme l’un des plus grands peintres de l’âge d’or néerlandais. Vermeer travaillait lentement et avec beaucoup de soin, utilisant fréquemment des pigments très coûteux et rares. Il est particulièrement reconnu pour son usage magistral de la lumière dans son travail, capturant la clarté cristalline du jour avec une précision presque photographique.
À travers ce workshop, les participant.e.s explorent la subtilité de l’approche de Vermeer, notamment sa capacité à transformer des scènes domestiques en moments d’une sérénité intemporelle. L’accent est mis sur la compréhension de la lumière diffuse, la maîtrise des perspectives intérieures et l’utilisation de la couleur pour créer de la profondeur.
Les étudiant.e.s apprennent à travailler par couches successives, en étudiant la technique du pointillé et la modulation des contours pour obtenir cette douceur caractéristique propre à l’artiste. L’accompagnement permet de comprendre comment Vermeer équilibre les tonalités pour rendre la texture des objets, des tissus aux reflets de la faïence, et comment il installe une atmosphère de calme absolu.
Ce workshop propose une immersion technique et sensible, invitant les participant.e.s à ralentir leur geste pour atteindre la justesse et la délicatesse propres au maître de Delft.
Dates
Caravaggio : L’art du Clair-Obscur - WORKSHOP
Les mardis 5, 12, 19 & 26 mai 2026
de 18h à 21h
avec Hana Bilavčíková
Caravaggio (1571–1610) bouleverse la peinture de son temps par une vision radicalement nouvelle de la lumière. Figure majeure du baroque italien, il rompt avec l’idéalisation classique pour ancrer ses scènes dans une réalité brute, presque théâtrale. Chez lui, la lumière n’illumine pas seulement : elle tranche, révèle, dramatise. Elle surgit de l’ombre pour donner aux figures une présence saisissante et intensément humaine.
Ce workshop propose d’explorer cette approche singulière du clair-obscur, en développant la capacité à percevoir et traduire les demi-teintes, les ombres profondes et les contrastes marqués. Les participant.e.s apprennent à considérer l’ombre non comme une absence, mais comme une matière vivante et essentielle à la profondeur de l’image.
Un soin particulier est porté sur le travail sur fond sombre, brun chaud ou rouge profond afin de comprendre comment cette base de peinture influence l’atmosphère générale et renforce la densité picturale. Les étudiant.e.s expérimentent la construction progressive de l’œuvre : sous-dessin précis, mise en place d’une sous-couche monochromatique, travail en lavis, puis superpositions successives pour modeler les volumes et faire émerger la lumière.
Ce workshop met l’accent sur la tension dramatique, la simplification des masses et la hiérarchie des valeurs. Il s’agit d’apprendre à diriger le regard par des contrastes assumés et à construire une image où chaque zone d’ombre soutient l’éclat de la lumière.
Ouvert à tous, ce workshop offre une immersion technique dans l’univers de Caravage, invitant chacun.e à explorer une peinture plus contrastée et plus audacieuse.
Dates
Techniques accessibles d'encadrement - WORKSHOP
Les dimanches 10 & 24 mai 2026
de 11h à 14h
avec Marie-Annebelle Hébert
Comment réaliser des encadrements économiques en restant attentifs à la durée et la qualité des composantes pour conserver vos œuvres?
L’atelier aborde les bases essentielles de l’encadrement :
- les principes fondamentaux de l’encadrement,
- le choix des matériaux (économiques, recyclés ou neufs),
- les contraintes de conservation selon les techniques (aquarelle, pastel, dessin, peinture), les erreurs courantes à éviter,
- l’équilibre entre économie, durabilité et respect de l’œuvre. *Une attention particulière sera portée à la protection de l’œuvre : orientation du cadre, passe-partout, séparation entre le verre et l’œuvre, solutions adaptées selon le médium, ainsi qu’aux questions de stockage et de réparations légères.
- Réalisation de l’encadrement d’une œuvre personnelle.
Chaque participant·e repart avec un encadrement terminé, ainsi qu’avec des connaissances pratiques directement applicables à ses projets futurs.
Le cours se déroule sur deux dimanches :
Premier rendez-vous (en ligne) ou en présentiel,
Cours de 3 heures, de 11 h à 14 h, consacré à la préparation théorique et technique.
Il est possible de suivre cette première séance en ligne ou en présentiel, selon votre préférence.Deuxième rendez-vous (en présentiel) :
Cours pratique de 3 heures, entièrement dédié à la réalisation de l’encadrement et à la mise en application des notions abordées lors de la séance préparatoire.
Dates
Endroit
Durée
Horaire
Professeur
Prix
Portrait : l'art de la lumière du 19e siècle - WORKSHOP
Les mardis 2, 9, 16 & 23 juin 2026
de 18h à 21h
avec Hana Bilavčíková
Ce workshop propose une immersion dans les techniques picturales du XIXᵉ siècle pour réaliser des portraits à travers l’approche des grands maîtres de la peinture classique qui consiste à guider les étudiant.e.s pas à pas dans la compréhension du processus de création d’une peinture : du dessin préparatoire aux couches finales, en passant par la construction des volumes, la modulation des couleurs et les superpositions successives.
Nous accorderons un soin particulier au travail de la lumière naturelle, à la gestion des valeurs et à l’harmonie des couleurs. Les étudiant.e.s apprendront une technique de peinture où chaque couche joue un rôle essentiel dans la création de la profondeur, de la luminosité et de l’atmosphère de l’image. Le cours met l’accent sur une approche lente et méthodique qui favorise une compréhension solide des systèmes de couches utilisés au XIXᵉ siècle.
Le workshop sera spécifiquement consacré à l’étude de l’œuvre de Vojtěch Hynais (1854–1925), artiste national tchèque, maître de la lumière et de la couleur, qui après ses études à Paris, a contribué considérablement à la décoration du Théâtre National de Prague. Son travail constitue un exemple remarquable de la synthèse entre rigueur académique, sensibilité à la lumière naturelle et subtilité des atmosphères.
Ce que vous apprendrez :
- Techniques pas à pas : Comprendre et appliquer les méthodes de superposition utilisées par les peintres du XIXᵉ siècle.
- Maîtriser la lumière naturelle : Observer et traduire les nuances de lumière et d’ombre pour créer une luminosité douce et vivante.
- Introduction progressive aux systèmes de couches : Construire des fonds solides avant d’aborder glacis, modulations chromatiques et finitions.
Débutant.e.s ou artistes confirmé.e.s, ce cours vous permettra d’acquérir des compétences techniques durables, d’approfondir votre compréhension de la peinture du XIXᵉ siècle et d’enrichir votre pratique artistique.
Dates
Portes ouvertes de l'ACADEM !
Dimanche 14 juin 2026
Venez découvrir nos ateliers et échanger avec nos étudiant.es
Vous n’avez encore jamais franchi les portes de l’Académie des Beaux-Arts de Montréal ? Vous rêvez de visiter nos ateliers, jeter un coup d’œil aux travaux de nos étudiant.e.s ? Les portes ouvertes, c’est le moment idéal !
L’ACADEM ouvre ses portes le 14 juin 2026 !
Vous n’avez encore jamais franchi les portes de l’Académie des Beaux-Arts de Montréal ? Vous rêvez de visiter nos ateliers, jeter un coup d’œil aux travaux de nos étudiant.e.s ?
Les portes ouvertes, c’est le moment idéal !
Entrez dans la somptueuse et mystérieuse : Académie des Beaux-Arts de Montréal !
Plongez dans les univers de nos étudiant.e.s et laissez-vous surprendre par la richesse de nos parcours en techniques classiques et en réalisme contemporain et la multiplicité de nos cours réguliers et de nos workshops spécialisés.
Profitez de cette journée pour échanger librement avec nos professeur.e.s et nos étudiant.e.s, poser vos questions et mieux saisir l’expérience unique qu’offre l’ACADEM.
Au programme :
- Kiosque de présentation des programmes
- Présentation d’œuvres d’étudiants
- Visites guidées
- Ambiance musicale
- Atelier de modèle vivant gratuit !
Nous vous attendons avec impatience pour échanger, débattre, vous écoutez parce qu’ici nous croyons que l’art est la forme de rébellion la plus pure et généreuse.
📩 Inscrivez-vous à notre infolettre pour recevoir plus d’informations !
L'ACADEM en plein air
Stage de dessin et peinture à Charlevoix
27 septembre au 4 octobre 2026 
Plongez dans une semaine de création artistique au Domaine Forget ou cœur de la magnifique région de Charlevoix au bord du fleuve Saint-Laurent.
Stage d’une semaine de dessin et peinture à Charlevoix
Plongez dans une semaine de création artistique au cœur de la magnifique région de Charlevoix au bord du fleuve Saint-Laurent.
Ce stage intensif, organisé par l’ACADEM, vous invite à perfectionner votre pratique du dessin et de la peinture en plein air dans un cadre d’exception.
Profitez d’une ambiance chaleureuse et inspirante, propice à l’apprentissage et à l’échange. Les magnifiques jardins et la lumière unique de Charlevoix vous offriront un terrain idéal pour explorer et approfondir votre pratique en plein air.
Encadré par les professeurs de l’ACADEM et des artistes invités, ce stage s’adresse aux passionné·e·s de tous niveaux, souhaitant vivre une expérience immersive et enrichissante, à la fois technique et sensible.
Dates : 27 septembre ou 4 octobre 2026
Lieu : Domaine Forget, Charlevoix
📩 Contactez-nous pour recevoir la brochure complète et les modalités d’inscription.
Un nouvel écorché pour l'école
Faites un don !
Nous avons besoin de vous 🙏
Nous lançons une campagne de dons pour acquérir ce magnifique écorché de Edouard Lanteri, véritable joyau l’étude anatomique.
Chers amis de l’art et de l’éducation,
À l’ACADEM nous avons à cœur de transmettre des bases solides pour le dessin académique à nos étudiants, en leur offrant un enseignement rigoureux et inspirant.
Dans cette démarche, nous souhaitons faire l’acquisition d’un écorché, un modèle anatomique qui permet de mieux comprendre la structure musculaire du corps humain, approfondir la maîtrise du dessin, de la peinture et de la sculpture d’observation en vue de l’anatomie artistique.
Ce magnifique écorché du sculpteur français Edouard Lanteri (1848 – 1917) d’environ 1m de haut, est un joyau de l’étude anatomique.
Pour concrétiser ce projet, nous faisons appel à votre générosité. Votre don, quel qu’en soit le montant, contribuera directement à enrichir la formation de nos étudiants et à leur offrir un accès à des outils pédagogiques de qualité, dignes de la tradition des Beaux-Arts !
Merci de croire en notre mission et de faire partie de cette belle aventure avec nous.
Avec toute notre gratitude,
L’équipe de l’ACADEM – Académie des Beaux-Arts de Montréal
Si vous souhaitez contribuer et soutenir ce projet, vous pouvez le faire ici :
ÉVÉNEMENTS EN COURS
La technique de W. A. Bouguereau - WORKSHOP
Les mardis 17 & 24 février, 3 & 10 mars 2026
de 18h à 21h
avec Hana Bilavčíková
Découvrez l’approche académique de William-Adolphe Bouguereau, fondée sur une construction rigoureuse et un raffinement de la matière picturale. Apprenez à maîtriser la technique du travail par couches, de la sous-couche à la finition, en analysant les différentes étapes de création à partir d’œuvres sélectionnées.
Ce workshop vous guidera dans la compréhension du processus pictural des peintres académiques du XIXᵉ siècle, dessin, description des volumes, glacis et rehauts, afin de construire des formes solides, des carnations subtiles et une profondeur lumineuse caractéristique de cette tradition.
Le cours se déroule sur 4 semaines, à raison d’une séance par semaine. Chaque semaine, le travail progresse étape par étape, couche après couche, avec un accompagnement guidé tout au long du processus.
Débutant.e.s bienvenu.e.s! Le cours est préparé pour différents niveaux de difficulté.
Ce cours permet à l’étudiant de plonger dans les nuances des techniques de la peinture du XIX siècle, en progressant des premières couches de base, aux détails, de la superposition des couleurs et de la finition.
Plusieurs choix d’images sont proposés à l’étudiant.
Dates
Endroit
Durée
Horaire
Professeur
Prix
Anatomie Artistique Initiation - WORKSHOP
15 & 22 février, 15 & 22 mars 2026
de 10h à 12h30 et de 13h à 15h30
avec Audrey Champoux
Ce cours vise à comprendre comment la structure interne du corps humain influence sa forme extérieure. En vous familiarisant avec la figure humaine, vous développerez une aisance dans sa représentation, tant dans le travail d’après modèle vivant que dans les œuvres d’imagination.
L’approche pédagogique combine étroitement la théorie et la pratique. L’étudiant·e développera des connaissances spécifiques liées à la structure de l’anatomie humaine, tout en améliorant son habileté à représenter la figure humaine. Pour développer cette compréhension, le cours s’appuie sur différentes sources visuelles : photographies de référence, moulages, planches anatomiques, dessins de maîtres ainsi qu’une application 3D d’anatomie.
Une attention particulière sera portée aux grands volumes du corps humains ainsi que leurs relations afin de les représenter de manière convaincante. Par l’analyse des grands volumes, de la morphologie générale, ainsi que des os et des muscles, vous apprendrez comment chaque partie s’intègre dans la globalité du corps.
Le cours s’offre sous la forme de deux blocs de cours.
À la suite du module 1
l’étudiant·e aura acquis des connaissances sur :
les bases du vocabulaire pour décrire l’anatomie humaine,
les généralités du squelette et des muscles,
les principaux points de repère anatomiques,
les grands volumes du corps humain et leurs relations.
À la suite du module 2
l’étudiant·e approfondira les notions vues au module 1 et développera des connaissances sur :
les points d’ancrage de certains muscles et groupes musculaires pertinents,
la structure et la forme de certains muscles et groupes musculaires,
les bases de la structure anatomique de la tête.
Des références seront fournies afin de soutenir le développement et l’autonomie de l’étudiant·e.
Informez-vous sur la possibilité de suivre uniquement le bloc 1. 514-508-5119
Dates
Endroit
Durée
Horaire
Professeur
Prix
Comprendre la couleur 1: pigments, palettes et principaux mélanges - WORKSHOP
Les 28 février, 1er mars, 7 mars & 8 mars 2026
de 11h à 15h30
Ce cours pratique vise à démystifier les théories des couleurs, les rendant accessibles et utiles pour la pratique du peintre.
Contrôler la saturation, la valeur et la teinte des couleurs peut s’avérer la clé pour maîtriser l’harmonie générale de la palette et obtenir les ensembles atmosphériques voulus.
Ce cours aidera le peintre à développer une méthode simple et fiable pour se servir des couleurs d’une façon plus fluide et intuitive en fonction des effets souhaités.
Matériel NON-inclus
Les surfaces de travail (toiles) sont offertes par l’école, ainsi que d’autres matériels pour le cours.
Dates
Endroit
Durée
Horaire
Professeur
Prix
La lumière de Rembrandt - WORKSHOP
Les jeudis 26 février, 5 & 12 mars 2026
de 10h à 13h
avec Irena Korosec
Rembrandt (1606–1669), peintre de l’âge d’or de l’art baroque, possédait une capacité exceptionnelle à rendre les êtres humains dans toute la diversité de leurs humeurs et de leurs expressions dramatiques. Il est également reconnu comme un maître de la lumière et de l’ombre, et comme un artiste qui privilégie un réalisme profond et sans compromis.
À travers ce workshop, les participants seront invités à explorer l’approche picturale de Rembrandt, en particulier son utilisation du clair-obscur pour structurer la composition et donner du volume aux formes. Le cours met l’accent sur la compréhension des valeurs, des contrastes et de la manière dont la lumière dirige le regard et renforce l’intensité émotionnelle d’une œuvre.
Les étudiants travaillent progressivement, depuis la mise en place du dessin et des grandes masses sombres jusqu’aux accents lumineux et aux détails expressifs. L’accompagnement permet de comprendre comment la lumière modèle les formes, révèle les textures et participe à la construction d’une atmosphère forte et cohérente.
Ce workshop s’adresse à différents niveaux et propose une approche guidée, permettant à chacun d’expérimenter concrètement les principes fondamentaux de la lumière chez Rembrandt.
Dates
Endroit
Durée
Horaire
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Prix