Les techniques classiques à l'ACADEM
Le programme en techniques classiques offre une formation complète en art classique et en techniques traditionnelles de peinture et de dessin. Il s’adresse à celles et ceux qui souhaitent accorder une place centrale à l’étude et à la pratique de l’art classique réaliste, afin de développer leurs connaissances, leur autonomie et leur expression personnelle.
Le programme complet couvre les disciplines du dessin et de la peinture sur une durée approximative de trois ans, répartis en trois sessions par année. Comme chaque étudiant·e arrive avec un bagage unique et progresse à son propre rythme, la durée du parcours peut varier. Le programme peut être suivi à temps plein ou à temps partiel (minimum de 12 heures par semaine).
Modalités du programme
Programme de 3 ans
Espace de travail personnel dédié disponible pour pratiquer en tout temps
Cours obligatoires mardi et jeudi de 10h à 17h
Figure humaine avec et sans modèle vivant, nature morte et copie de maître comme fondamentaux du programme
Enseignement par les professeurs agréés de l’ACADEM
Certification de l’ACADEM à la fin du programme
Pré-requis : Avoir complété au moins une session à l’ACADEM pour être admissible à ce parcours.
Pour qui ce programme est-il conçu ?
Ce programme s’adresse aux personnes de tous les âges, sans pré-requis spécifiques, et qui cherchent à développer:
- Une pratique rigoureuse en art réaliste classique.
- Des connaissances approfondies des diverses techniques d’application et méthodes de travail développées entre le 14e et le début du 20e siècle en dessin et en peinture.
- Une démarche artistique personnelle basée sur la réflexion et la découverte, et ancrée dans le contexte esthétique actuel.
Les étudiant.e.s du programme en techniques classiques acquièrent les compétences pour:
- Des habitudes de travail impliquant une pratique artistique régulière et autonome.
- Réaliser aisément des croquis de l’observation dans des conditions idéales ou défavorables.
- Amener au niveau de finition des oeuvres d’un haut niveau technique.
- Choisir entre différentes méthodes pour développer des oeuvres qui nécessitent plusieurs approches selon leur sujet et niveaux de réalisme.
- Concevoir une oeuvre personnelle ancrée à un contexte contemporain.
Alors, ce programme est fait pour vous.
Avantages du programme en techniques classiques
Le programme intensif en techniques classiques s’adresse aux personnes prêtes à s’investir dans une démarche d’apprentissage soutenu.
- Un suivi académique personnalisé régulier
- Un accès au studio de pratique (illimité pour l’intensif) durant les heures d’ouverture de l’école
- Les étudiants.es du programme intensif ont à leur disposition leur propre espace de travail
- Un endroit convivial où échanger avec des pairs qui suivent le même parcours
- Une formation approfondie en techniques et matériaux traditionnels
- Une étude poussée de la figure humaine avec modèle vivant dans un contexte académique
- Un cursus varié au cœur d’une expérience de formation cohérente et consistante.
Structure du programme
La formule de base comprend 3 cours dont un avec modèle vivant et 1 atelier libre de modèle vivant. Un espace de travail personnel est fourni à l’étudiant.e pour un temps de practique ilimité.
Un minimum de 12 heures par semaine est nécessaire: 9 heures de cours et 3 heures de pratique avec modèle vivant.
Les cours optionnels appartenant au programme sont les suivants:
- Peindre la peau humaine (avec Irena Korosec), le lundi matin
- Techniques classiques de la peinture (avec Irena Korosec), le mercredi matin
- Peinture (avec Robert Pietrantonio), le vendredi matin
- Dessin ou peinture (avec Robert Pietrantonio), le vendredi après-midi
- Dessin classique au fusain (avec Robert Pietrantonio), le samedi matin
Cursus de 3 ans
DESSIN
Ce programme s’articule autour de trois axes: figure humaine avec et sans modèle vivant, nature morte et copie de maître. L’étudiant apprendra à utiliser les méthodes par mesures comparatives et le sight-size.
Niveau I
Période d’immersion durant laquelle l’étudiant.e est immergé.e à l’environnement des arts classiques. Au cours de ce niveau, il ou elle sera exposé aux différents médiums et méthodes de travail. L’étudiant.e débutera son apprentissage de la forme, du traitement de la lumière, et de l’espace pour la construction d’une œuvre.
*les horaires pour ce programme sont fixes. L’étudiant peut s’inscrire à d’autres cours en accord avec la direction. Les cours qui font partie du programme sont décrits plus bas.
Le passage au niveau supérieur varie en temps selon l’étudiant. Le chronogramme suivant est un d’exemple de progression possible.
AUTOMNE 2025 : DESSIN 1
Mardi AM – ATELIER DE MODÈLE VIVANT – sans professeur.
Mardi PM – ATELIER DE MODÈLE VIVANT 1 au graphite – avec professeur.
Mercredi – FACULTATIF. L’étudiant a le choix de s’inscrire à des matières supplémentaires selon son niveau, en accord avec la direction.
Jeudi AM – LES BASES DU DESSIN ACADÉMIQUE au graphite – Par observation indirecte (2D).
Jeudi PM – LA FORME SELON LA MÉTHODE CONSTRUCTIVE – Par observation directe.
– LE FONCTIONNEMENT DE LA LUMIÈRE Nous étudierons différents types de lumières et leurs effets.
– LES BASES DE LA PERSPECTIVE
Niveau II
Ce niveau se concentre sur la production de premiers travaux de finition et l’appropriation des techniques appliquées aux matériaux traditionnels en commençant avec le graphite et le fusain.
*les horaires pour ce programme sont fixes. L’étudiant peut s’inscrire à d’autres cours en accord avec la direction. Les cours qui font partie du programme sont décrits plus bas.
Le passage au niveau supérieur varie en temps selon l’étudiant. Le chronogramme suivant est un d’exemple de progression possible.
HIVER 2026 – DESSIN : NIVEAU 2
Mardi AM – ATELIER DE MODÈLE VIVANT – sans professeur.
Mardi PM – ATELIER DE MODÈLE VIVANT au graphite 2 – avec professeur.
Jeudi AM – COPIE DE MAÎTRE, Niveau 1, graphite.
Jeudi PM – LA NATURE MORTE en lumière 1 – Grisailles dessinées 1.
PRINTEMPS 2026 – DESSIN : NIVEAU 2
Mardi AM – ATELIER DE MODÈLE VIVANT – sans professeur.
Mardi PM – MODÈLE VIVANT au fusain 1 – avec professeur.
Jeudi AM – COPIE DE MAÎTRE, Niveau 2, fusain.
Jeudi PM – LA NATURE MORTE en lumière 2 – Grisailles dessinées 1, suite.
AUTOMNE 2026 – DESSIN : NIVEAU 2
Mardi AM – ATELIER DE MODÈLE VIVANT – sans professeur.
Mardi PM – ATELIER DE MODÈLE VIVANT à la craie blanche, avec professeur.
Jeudi AM – MOULAGE, Niveau 1, fusain.
Jeudi PM – LA NATURE MORTE en lumière – Grisailles dessinées 2, suite.
Niveau III – LA COMPOSITION, LE THÈME ET LE LANGAGE ESTHÉTIQUE
Ce niveau se concentre sur la composition, le thème et l’esthétique. L’étudiant.e est amené.e à étudier divers choix stylistiques pour créer une expression et une vision qui lui sont propres. L’étudiant.e explore différentes thématiques telles que la nature morte, la scène et le paysage. Ce niveau prépare l’étudiant.e à la construction d’un langage personnel.
Le niveau III est le dernier palier du cursus de dessin de base du programme. Par la suite, l’étudiant.e a la possibilité de poursuivre une spécialité en dessin ou de continuer son parcours en peinture ou sculpture.
Pour complémenter le cursus de base de dessin, il est conseillé de suivre, pour au moins 1 trimestre, 3 cours spécialisés (aquarelle, sculpture, anatomie, pastel, etc.).
*les horaires pour ce programme sont fixes. L’étudiant peut s’inscrire à d’autres cours en accord avec la direction. Les cours qui font partie du programme sont décrits plus bas.
Le passage au niveau supérieur varie en temps selon l’étudiant. Le chronogramme suivant est un d’exemple de progression possible.
HIVER 2027 – DESSIN : NIVEAU 3
Mardi AM – ATELIER DE MODÈLE VIVANT – sans professeur.
Mardi PM – ATELIER DE MODÈLE VIVANT au fusain 1 – avec professeur.
Jeudi AM – MOULAGE, Niveau 2, fusain.
Jeudi PM – COMPOSITION – Réalisation de 3 compositions personnelles : simple, moyenne, complexe.
PEINTURE
Niveau I
Ce niveau se concentre sur les différentes méthodes de travail propres à la peinture et la représentation de la lumière avec ce médium.
Niveau II
Ce niveau se concentre sur l’exploration de palettes par des études de diverses méthodologies de travail telles que la pratique de l’observation directe, des copies de maître et du modèle vivant.
Niveau III
Ce niveau aborde en profondeur la figure humaine et le portrait avec la possibilité de se former à la peinture directe et la peinture par couches.
Le niveau III de peinture est le dernier palier du programme de base. Par la suite, l’étudiant.e a la possibilité de suivre des études plus avancées en peinture, en dessin ou en sculpture.
Certification et Méthodes d'évaluation
À l’issue de la formation, une certification officielle est remise aux étudiant·es ayant satisfait à l’ensemble des exigences pédagogiques et artistiques du programme. En savoir plus :
Comment s'inscrire ?
Les programmes sont ouverts à toutes les personnes, sans pré-requis spécifiques, souhaitant développer une pratique rigoureuse en art figuratif réaliste.
– Avant de vous inscrire, prenez rendez-vous avec nous pour une entrevue qui saura vous aiguiller dans votre parcours intensif.
– Il est fortement conseillé de suivre une session de cours régulier dessin et/ou peinture à l’ACADEM avant de commencer un programme intensif.
– Un portfolio artistique est souhaitable et peut être présenté lors de l’entrevue.
Vous pouvez dès à présent prendre rendez-vous à l’ACADEM avec l’équipe pédagogique pour vous inscrire à la session de septembre 2026. Les inscriptions sont officiellement ouvertes !
Contactez l’ACADEM par courriel ou téléphone :
En savoir plus sur les modalités d’admission