Ce workshop propose une immersion dans les techniques picturales du XIXᵉ siècle pour réaliser des portraits à travers l’approche des grands maîtres de la peinture classique qui consiste à guider les étudiant.e.s pas à pas dans la compréhension du processus de création d’une peinture : du dessin préparatoire aux couches finales, en passant par la construction des volumes, la modulation des couleurs et les superpositions successives.

Nous accorderons un soin particulier au travail de la lumière naturelle, à la gestion des valeurs et à l’harmonie des couleurs. Les étudiants apprendront une technique de peinture où chaque couche joue un rôle essentiel dans la création de la profondeur, de la luminosité et de l’atmosphère de l’image. Le cours met l’accent sur une approche lente et méthodique qui favorise une compréhension solide des systèmes de couches utilisés au XIXᵉ siècle.

Le workshop sera spécifiquement consacré à l’étude de l’œuvre de Vojtěch Hynais (1854–1925), artiste national tchèque, maître de la lumière et de la couleur, qui après ses études à Paris, a contribué considérablement à la décoration du Théâtre National de Prague. Son travail constitue un exemple remarquable de la synthèse entre rigueur académique, sensibilité à la lumière naturelle et subtilité des atmosphères.

Ce que vous apprendrez :

• Techniques pas à pas : Comprendre et appliquer les méthodes de superposition utilisées par les peintres du XIXᵉ siècle.
• Maîtriser la lumière naturelle : Observer et traduire les nuances de lumière et d’ombre pour créer une luminosité douce et vivante.
• Introduction progressive aux systèmes de couches : Construire des fonds solides avant d’aborder glacis, modulations chromatiques et finitions.

Débutant.e.s ou artistes confirmé.e.s, ce cours vous permettra d’acquérir des compétences techniques durables, d’approfondir votre compréhension de la peinture du XIXᵉ siècle et d’enrichir votre pratique artistique.

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