Jade Bilodeau
Biographie & Démarche Artistique
Jade Bilodeau est une artiste visuelle montréalaise en réalisme contemporain. Diplômée en ingénierie, elle œuvre dans le secteur des énergies renouvelables tout en consacrant l’essentiel de ses temps libres au développement de sa pratique artistique.
Depuis 2020, Jade étudie les techniques réalistes classiques au graphite, au fusain et à la peinture à l’huile à l’Académie des beaux-arts de Montréal auprès de l’artiste Romina Sol Catanzaro. À l’automne 2025, elle y entreprend le programme intensif de deux ans en réalisme contemporain, en dessin et peinture. Sa formation lui permet d’approfondir sa compréhension de la lumière, des formes et de la composition tout en développant une solide maîtrise technique. Par le dessin d’observation et la pratique régulière du modèle vivant, elle explore le juste équilibre entre fidélité au sujet et interprétation, particulièrement au fusain, un médium qu’elle affectionne. Ce parcours nourrit son intérêt pour le réalisme figuratif et les traditions des maîtres anciens.
L’ajout de l’art urbain à son parcours en 2023 s’inscrit dans une volonté de rendre l’art plus accessible. Elle travaille à la peinture aérosol pour ses œuvres murales. Inspirée par les natures mortes florales du baroque hollandais et leur symbolique de l’éphémère, elle revisite ces thèmes en transposant des éléments du réalisme classique dans l’espace public.
Jade siège au conseil d’administration de l’Académie des beaux-arts de Montréal, où elle contribue au développement d’une communauté artistique vivante, inclusive et engagée. Elle y coordonne également une séance hebdomadaire de modèle vivant. Par sa formation, son implication au sein de l’ACADEM et sa pratique en atelier et dans l’espace public, elle aspire à établir une pratique professionnelle en réalisme contemporain.
IG : @jadebilodeau.art
Nicole Lavigne
Biographie & Démarche Artistique
Peintre paysagiste
De percevoir la beauté de la nature, sa fragilité, son impermanence et la capturer dans un tableau, tel est mon but. C’est aussi de retenir ce qui est en train de disparaître à cause des changements climatiques, de la pollution ou des mauvaises pratiques de l’industrie.
Sources d’inspiration
Mes voyages axés principalement sur l’exploration des espaces naturels et encore sauvages sont une source importante d’inspiration. Travailler à partir de mes photos peut sembler de peu d’intérêt sauf si c’est le complément indispensable de l’expérience directe. C’est un outil parmi d’autres pour retenir la beauté d’un paysage et en mémoriser les éléments. De plus, ces photos fournissent une banque inépuisable aux études en atelier quand ce n’est pas possible de peindre à l’extérieur.
Formation
Après une longue carrière en enseignement auprès d’enfants présentant des défis particuliers, j’ai consacré les 14 dernières années à l’apprentissage des techniques classiques du dessin et de la peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Montréal. Des artistes chevronnés comme Achille Kouame, Romina Sol Catanzaro, Eberhard Froehlich, et Irena Korosec ont été mes professeurs et sont encore mes mentors. Ils m’ont permis de développer ma créativité, mon imagination et ma mémoire visuelle tout en apprenant à maîtriser les aspects techniques fondamentaux de la peinture de paysages. Ils m’ont donné les moyens et les techniques pour que je puisse continuer de manière autonome d’améliorer ma capacité à traduire ce qui m’inspire tout en gardant une spontanéité et un style personnel.
En atelier sur des grands formats
Le travail en atelier sur des grands formats est essentiel pour donner la pleine mesure aux paysages et permettre de retoucher encore et encore jusqu’au résultat final satisfaisant qui répond à ma vision intérieure. La première étape c’est d’abord de saisir le moment présent d’un paysage. Ensuite, il convient de réaliser une “étude alla prima” quand c’est possible, puis de faire une série de photos, prendre des notes des couleurs, capter la lumière, les conditions atmosphériques et ensuite, en atelier, réaliser une peinture à partir de toutes ces informations.
Il m’importe aussi d’explorer les caractéristiques et les propriétés des pigments et des médiums que j’utilise et de rechercher les produits les moins toxiques.
Ma technique de prédilection est la peinture à l’huile sur des toiles mais aussi et surtout sur des panneaux de bois qui permettent de soustraire la peinture en grattant ou en essuyant avec tous les outils possibles en plus des pinceaux.
Siteweb : www.nicolelavigne.com
Hélène LeCompte
Biographie & Démarche Artistique
Pendant de nombreuses années, j’ai mené une double vie créative, jonglant entre mes responsabilités de gestionnaire et ma pratique artistique. Cette dualité, loin d’être un frein, a nourri ma vision et ma compréhension du monde. L’art visuel, peinture et dessin, s’est imposé comme un langage nécessaire, un espace de liberté et d’exploration en parallèle de mes obligations professionnelles.
Au fil des années, ma démarche artistique s’est enrichie à travers diverses expositions et projets communautaires. Ces expériences m’ont permis de confronter mon travail au regard d’autrui et de tisser des liens avec ma communauté. J’ai toujours été animée par l’envie d’expérimenter, de repousser les limites de mes connaissances techniques et conceptuelles. Cette curiosité constante me pousse à explorer de nouvelles approches, de nouveaux matériaux, de nouvelles façons d’appréhender la création.
Depuis quelques années, l’enseignement de la peinture occupe une place importante dans ma pratique. Transmettre mes connaissances s’est révélé être bien plus qu’un simple partage, c’est un processus d’enrichissement mutuel. Chaque élève apporte sa vision, ses questionnements, ses découvertes, nourrissant ainsi ma propre réflexion artistique. Cette dimension pédagogique affine ma compréhension des techniques et approfondit ma relation à l’art.
Lorsque j’ai quitté mon emploi de gestionnaire, j’ai ressenti le besoin impérieux d’approfondir ma pratique artistique. Cette transition m’a menée vers un parcours d’études en dessin classique à l’Académie des beaux-Arts de Montréal, expérience qui a révolutionné ma vision artistique. Ce retour aux fondamentaux m’a ouvert un monde insoupçonné, révélant des subtilités techniques et des richesses conceptuelles que je n’avais qu’effleurées auparavant.
Aujourd’hui, ma pratique s’articule autour de projets plus personnels et mieux réfléchis. L’étude classique a renforcé ma maîtrise technique tout en libérant ma créativité. Je puise dans cette formation rigoureuse qui m’a donné les outils nécessaires et par le fait même une plus grande liberté, pour explorer. Que ce soit par le biais du corps humain, le paysage ou la nature morte, ce qui m’intéresse d’abord et avant tout est de créer une atmosphère qui nous transporte dans un monde imaginaire. Allier tradition et innovation, savoir-faire classique et expression contemporaine m’accompagne dans ce processus.
Cette formation académique marque le début d’une nouvelle phase de ma carrière artistique. Forte de cette base solide et de mon expérience diversifiée, je continue d’expérimenter et de transmettre, portant un regard renouvelé sur ma pratique. Mon parcours atypique, mêlant gestion, création, enseignement et étude classique, nourrit une approche artistique unique où la rigueur technique rencontre l’audace créative.
IG : @lecompte.helene.art
Anne-Marie Roy
Biographie & Démarche Artistique
Je suis une artiste des arts visuels vivant à Montréal au Canada. J’ai d’abord complété avec distinction un baccalauréat et une maîtrise en physiothérapie à l’Université de Montréal en 2012. Étant curieuse, dévouée et investie à aider autant que je peux, j’ai suivi de nombreux cours post universitaires dans le domaine. Cette même curiosité et ce même dévouement m’ont amené à explorer d’autres passions. La peinture était un rêve dormant depuis longtemps. Très jeune, j’admirais Van Gogh et de nombreux impressionnistes pour le dynamisme de leur travail et leurs couleurs. Je me suis émerveillé devant le parcours et les œuvres d’artistes renommés de la Renaissance et du baroque.
J’ai commencé mes cours à l’Académie des beaux-arts de Montréal (Academ) sous l’œil avisé de Romina Sol Catanzaro à l’automne 2014. Romina m’a guidé tout au long du programme classique de dessin et de peinture. J’ai également suivi des cours avec Irena Korosec et A.L. Ash. J’ai construit un cours d’anatomie pour artiste avec ma chère amie Audrey Champoux à l’Académie des beaux-arts de Montréal. Parallèlement à ce parcours artistique, j’ai fondé une famille, je suis mère de deux magnifiques enfants. Maintenant, je concentre mon énergie sur l’équilibre entre ma passion pour l’art, la maternité et la physiothérapie. C’est un défi, mais je le relève avec plaisir au quotidien !
Siteweb : www.annemarieroyart.com
IG : @annemarieroy_art
Nicole Valois
Biographie & Démarche Artistique
Nicole Valois est architecte paysagiste et professeure à l’École d’urbanisme et d’architecture de paysage à l’Université de Montréal. Elle a une formation en architecture de paysage (B.A.P.) et en arts plastiques (Min. Arts plastiques) de la même université et en architecture et paysage de l’École nationale supérieure d’architecture de Paris La Villette. Ses activités artistiques sont intrinsèquement liées à sa carrière de professeure et de professionnelle et se sont traduites par des participations à des expositions collectives, des publications et des installations d’art-jardins.
Depuis 2012 elle perfectionne sa démarche en dessin, peinture à l’huile et pastel avec Romina Sol Catanzaro et Eberhard Froehlich de l’Académie des baux-arts de Montréal. Elle pratique aussi l’art du carnet de dessin qu’elle considère comme un outil de compréhension et d’interprétation de son environnement et des choses qu’elle aborde au quotidien comme à l’occasion des voyages, marches et recherches.
Parmi les expositions et publications récentes, on note :
Empreintes plurielles à l’Université de Montréal (2025)
Le dessin comme moyen de construire le projet aux Éditions Hermann (2025)
Les poissons d’avril à la Galerie du Viaduc (2020-2022-2025)
Petites architectures et paysages à la Galerie du Viaduc (2019)
Winter Drawings on the Uninversity of Montreal campus dans Sreetnotes (2023)
