Ce programme s’articule autour de trois axes: figure humaine avec et sans modèle vivant, nature morte et copie de maître. L’étudiant apprendra à utiliser les méthodes par mesures comparatives et le sight-size.
Niveau I
Période d’immersion durant laquelle l’étudiant.e est immergé.e à l’environnement des arts classiques. Au cours de ce niveau, il ou elle sera exposé aux différents médiums et méthodes de travail. L’étudiant.e débutera son apprentissage de la forme, du traitement de la lumière, et de l’espace pour la construction d’une œuvre.
Niveau II
Ce niveau se concentre sur la production de premiers travaux de finition et l’appropriation des techniques appliquées aux matériaux traditionnels en commençant avec le graphite et le fusain.
Par la suite, d’autres matériaux et techniques d’application s’ajoutent au répertoire de l’étudiant.e.
L’objectif est d’acquérir des compétences solides s’orientant sur la production des œuvres de finition en se concentrant sur 3 aspects:
- application des matériaux traditionnels
- illusion de volume, lumière et atmosphère
- composition
Ce niveau est au cœur de la formation.
Niveau III – LA COMPOSITION, LE THÈME ET LE LANGAGE ESTHÉTIQUE
Ce niveau se concentre sur la composition, le thème et l’esthétique. L’étudiant.e est amené.e à étudier divers choix stylistiques pour créer une expression et une vision qui lui sont propres. L’étudiant.e explore différentes thématiques telles que la nature morte, la scène et le paysage. Ce niveau prépare l’étudiant.e à la construction d’un langage personnel.
Le niveau III est le dernier palier du cursus de dessin de base du programme. Par la suite, l’étudiant.e a la possibilité de poursuivre une spécialité en dessin ou de continuer son parcours en peinture ou sculpture.
Pour complémenter le cursus de base de dessin, il est conseillé de suivre, pour au moins 1 trimestre, 3 cours spécialisés (aquarelle, sculpture, anatomie, pastel, etc.).