Ce cours s’adresse autant aux débutants qu’à l’étudiant avancé ou au professionnels. Le professeur adapte son enseignement au niveau de chaque étudiant en offrant une attention individuelle au sein d’un petit groupe de maximum 12 étudiants.

Deux horaires:
14h à 17h
18h à 21h

COURS COMPLET: Liste d’attente disponible

Ce cours s’adresse autant aux débutants qu’à l’étudiant avancé ou au professionnels. Le professeur adapte son enseignement au niveau de chaque étudiant en offrant une attention individuelle au sein d’un petit groupe de maximum 12 étudiants.

COURS COMPLET: Liste d’attente disponible

Ce cours s’adresse autant aux débutants qu’à l’étudiant avancé ou au professionnels. Le professeur adapte son enseignement au niveau de chaque étudiant en offrant une attention individuelle au sein d’un petit groupe de maximum 12 étudiants.

COURS COMPLET: Liste d’attente disponible

Dans ce cours, l’étudiant apprendra à donner la vitalité et l’impression de peau humaine en peinture dépendant du type de peau, de ses couleurs et de l’intensité de l’éclairage. Des exemples d’œuvres de plusieurs artistes classiques, ainsi que des photos seront utilisées comme référence. À partir de certaines études des œuvres de maîtres, nous apprendrons les étapes et comprendrons certaines palettes utilisées pour donner l’apparence de vie qui émerge de la peau humaine.

COURS COMPLET: Liste d’attente disponible

Ce cours s’adresse autant aux débutants qu’à l’étudiant avancé ou au professionnels. Le professeur adapte son enseignement au niveau de chaque étudiant en offrant une attention individuelle au sein d’un petit groupe de maximum 12 étudiants.

COURS COMPLET: Liste d’attente disponible

Apprenez à transformer vos idées en récits visuels puissants et laissez vos dessins raconter leurs propres histoires avec éloquence et impact.

Vous découvrirez le processus complet de création d’une bande dessinée, de la conception initiale à la page finale, en explorant des techniques fondamentales telles que le découpage de cases, la mise en scène dynamique et le développement approfondi des personnages. Ces techniques seront introduites progressivement pour vous aider à établir une base solide et une compréhension efficace afin de captiver votre audience tout au long de votre récit..

Dessin

– 16 au 20 juin –

COURS PASSÉ

Ce cours s’adresse aux personnes curieuses des techniques classiques autant qu’à l’intermédiaire en dessin qui cherche à structurer ses connaissances. La manière simple et directe des étapes traditionnelles simplifiera le processus de tout artiste qui s’intéresse au réalisme.

Aperçu des sujets traités:

• Application des matériels traditionnels
• Illusion de volume, lumière et atmosphère
• Composition

Ce cours s’inspire de la structure du cursus académique des écoles depuis le 19e siècle. Voici le fonctionnement d’une journée :
Du 10h à 13h – techniques d’observation – dessin au graphite
Pause de 1h
Du 14h à 17h – trois jours de dessin trait par trait et deux jours de séance avec modèle vivant

*Si vous voulez vous inscrire à temps partiel, juste le matin ou l’après-midi, appelez-nous au bureau.

Ce cours intensif est aussi une bonne opportunité pour se familiariser avec notre programme en techniques classiques. L’étudiant peut également suivre le cours intensif de peinture pour un apprentissage encore plus approfondi.

Disponible aussi en formule “DUO” pour 2 semaines.

Le matériel est inclus

Dessin

– 7 au 11 juillet –

COURS PASSÉ

Ce cours s’adresse aux personnes curieuses des techniques classiques autant qu’à l’intermédiaire en dessin qui cherche à structurer ses connaissances. La manière simple et directe des étapes traditionnelles simplifiera le processus de tout artiste qui s’intéresse au réalisme.

Aperçu des sujets traités:

• Application des matériels traditionnels
• Illusion de volume, lumière et atmosphère
• Composition

Ce cours s’inspire de la structure du cursus académique des écoles depuis le 19e siècle. Voici le fonctionnement d’une journée :
Du 10h à 13h – techniques d’observation – dessin au graphite
Pause de 1h
Du 14h à 17h – trois jours de dessin trait par trait et deux jours de séance avec modèle vivant

*Si vous voulez vous inscrire à temps partiel, juste le matin ou l’après-midi, appelez-nous au bureau.

Ce cours intensif est aussi une bonne opportunité pour se familiariser avec notre programme en techniques classiques. L’étudiant peut également suivre le cours intensif de peinture pour un apprentissage encore plus approfondi.

Disponible aussi en formule “DUO” pour 2 semaines.

Le matériel est inclus

Dessin DUO

– 16 au 20 juin et 7 au 11 juillet –

COURS PASSÉ

La formule DUO offre à l’étudiant la possibilité d’approfondir ses connaissances en dessin classique pendant deux semaines non consécutives.

Ce cours intensif est aussi une bonne opportunité pour se familiariser avec notre programme en techniques classiques. L’étudiant peut également suivre le cours intensif de peinture pour un apprentissage encore plus approfondi.

Le matériel est inclus

Note: un rabais de 15% est offert à l’abonnement à la formule DUO

COURS PASSÉ

Ce cours est conçu pour les participants souhaitant s’initier à la peinture de plein air. Peindre directement sur le terrain peut être déconcertant au début en raison des conditions climatiques changeantes, du vent et de la lumière. Cet atelier de deux jours vise à aider les peintres à surmonter ces défis et à tirer pleinement parti de l’expérience de la peinture en extérieur.

L’étudiant(e) sera guidé(e) dans la gestion des outils nécessaires et recevra des stratégies pour faire face aux différents enjeux spécifiques de la peinture de plein air. Le cours abordera les aspects techniques fondamentaux du paysage, tels que :

• L’organisation et utilisation des couleurs
• La perspective atmosphérique

Les défis particuliers du paysage, notamment :

• Les principes régissant les reflets dans l’eau et la surface visible des masses d’eau.
• La couleur des ombres sur diverses surfaces, en particulier l’herbe.
• Les arbres (distances et différentes espèces).
• Les nuances de verts de l’herbe, des champs et des prés.

Bien que le médium principal soit l’huile, il est également possible de travailler avec l’acrylique, le pastel ou l’aquarelle, selon les préférences de chacun.

Matériel NON-inclus

COURS PASSÉ

Un chemin simple pour capturer l’essentiel.

Dans cet atelier de plein-air, Eberhard vous guidera dans les étapes à suivre, l’encadrement du sujet et le traitement de la lumière, des couleurs et des textures qui nous offre la nature à cette époque de l’année.

Pour tous!

Matériel NON-inclus

COURS PASSÉ

Un chemin simple pour capturer l’essentiel.

Dans cet atelier de plein-air, Eberhard vous guidera dans les étapes à suivre, l’encadrement du sujet et le traitement de la lumière, des couleurs et des textures qui nous offre la nature à cette époque de l’année.

Pour tous!

Matériel NON-inclus

COURS PASSÉ

Un atelier intensif qui explore le dessin d’observation à partir de différents sites urbains extérieurs de la ville de Montréal (dans la mesure du possible).

Étude de procédés de dessin à travers divers médiums.

Les notions picturales sur la perspective aérienne et linéaire, le cadrage, la composition seront abordées pour réussir un dessin à un rendu le plus approfondi.

Matériel NON-inclus

21-22 et 28 juin

COURS PASSÉ

Dans cet atelier, l’étudiant apprendra à donner la vitalité et l’impression de peau humaine en peinture dépendant du type de peau, de ses couleurs et de l’intensité de l’éclairage. Des exemples d’œuvres de Velázquez, ainsi que des photos seront utilisés comme référence. À partir de l’étude de ses œuvres, nous apprendrons les étapes et comprendrons certaines palettes utilisées pour donner l’apparence de vie qui émerge de la peau humaine.

Les toiles préparées par la professeure sont offertes

Propulsez votre carrière artistique avec un portfolio d’exception

COURS PASSÉ

Vous rêvez de suivre une formation artistique professionnelle, de décrocher un emploi dans le milieu de l’art ou de candidater à une résidence d’artiste ? Ce cours est conçu pour vous aider à créer le portfolio en techniques classiques qui ouvrira les portes de vos ambitions.

Rejoignez Irena pour un accompagnement individualisé et recevez des conseils sur mesure, adaptés à vos objectifs artistiques. Vous apprendrez à structurer votre portfolio, à sélectionner vos œuvres les plus représentatives et à planifier la création de nouvelles pièces qui mettront en valeur votre expertise.

COURS PASSÉ

Explorez les subtilités de la structure corporelle et les principes fondamentaux de l’anatomie, essentiels pour saisir la dynamique du corps dans l’espace.

À travers une approche progressive, vous apprendrez à esquisser une même pose sous différents angles, développant ainsi votre perception tridimensionnelle. Notre collection de figurines, statuettes et imprimés vous servira de modèle, vous permettant d’étudier en détail les formes et les proportions.

L’atelier combine des démos pour illustrer les concepts clés et des exercices pratiques pour les intégrer à votre propre style artistique. Que vous soyez débutant ou artiste confirmé, cet atelier vous offrira les outils nécessaires pour donner vie à vos créations.

COURS PASSÉ

Un chemin simple pour capturer l’essentiel.

Dans cet atelier de plein-air, Eberhard vous guidera dans les étapes à suivre, l’encadrement du sujet et le traitement de la lumière, des couleurs et des textures qui nous offre la nature à cette époque de l’année.

Pour tous!

Matériel NON-inclus

COURS PASSÉ

Ce cours pratique vise à démystifier les théories des couleurs, les rendant accessibles et utiles pour la pratique du peintre.

Contrôler la saturation, la valeur et la teinte des couleurs peut s’avérer la clé pour maîtriser l’harmonie générale de la palette et obtenir les ensembles atmosphériques voulus.

Ce cours aidera le peintre à développer une méthode simple et fiable pour se servir des couleurs d’une façon plus fluide et intuitive en fonction des effets souhaités.

Matériel NON-inclus

Les surface de travail (toiles) sont offertes par l’école

4-5-6 juillet

COURS PASSÉ

Ce cours propose trois jours de dessin de modèle vivant,  permettant de développer l’observation précise ainsi que le jugement nécessaire à cette pratique. Ce cours se concentre sur le développement d’une approche qui fonctionne pour une pose de trois heures, mettant l’accent sur un suivi individuel.

Veuillez noter que le prix inclut le modèle vivant

COURS PASSÉ

Poussez la figure humaine au-delà de la pose classique !

Ce cours est conçu pour les artistes désireux de combiner technique, concept et émotion, en transformant leurs photographies en récits visuels puissants.

Vous apprendrez à:

– Explorer le symbolisme dans l’histoire de l’art et comprendre ses résonances dans la création contemporaine.

– Maîtriser la composition : inviter le regard du spectateur à entrer dans l’œuvre et à y rester captivé.

– S’appuyer sur les fondements de l’art classique tout en affirmant une expression personnelle et actuelle.

Apprendre à voir : accéder à l’émotion et à l’âme du sujet à travers le regard.

– Redonner à l’image sa force évocatrice, son pouvoir de présence et d’impact.

Dessin ou peinture, recevez une attention individuelle pour donner une nouvelle dimension narrative et émotionnelle à vos créations.

COURS PASSÉ

Un cours approfondi qui explore le dessin d’observation à partir de différents sites urbains extérieurs de la ville de Montréal.

Étude de procédés de dessin à travers divers médiums.

Les notions picturales sur la perspective aérienne et linéaire, le cadrage, la composition seront abordées pour réussir un dessin à un rendu le plus approfondi.

Matériel NON-inclus

COURS PASSÉ

Ce cours se concentre sur l’étude pratique du paysage et aborde les principaux enjeux de la peinture de plein air. L’étudiant(e) apprendra à représenter divers sujets naturels et à les organiser de manière cohérente dans une composition.

Les aspects techniques fondamentaux du paysage seront explorés, notamment :

• L’organisation et utilisation des couleurs
• La perspective atmosphérique

Une attention particulière sera portée à l’organisation d’éléments visuels variés, tels que les nuages, le lac, les édifices et la végétation, afin de les intégrer de manière harmonieuse dans une composition intéressante.

Défis techniques spécifiques du paysage abordés :

• La forme et différences entre les arbres des différentes espèces
• Les principes des reflets dans l’eau et la surface visible des masses d’eau
• La maîtrise des nuances des couleurs, en particulier l’herbe
• La couleur des ombres sur différentes surfaces
• L’intégration des gens et des bâtiments dans le paysage

Bien que le médium principal soit l’huile, il est également possible de travailler avec l’acrylique, le pastel ou l’aquarelle, selon les préférences de chacun.

Matériel NON-inclus

COURS PASSÉ

Prêt à passer au niveau supérieur ?

Cet atelier est votre clé pour décoder le corps humain. Plongez dans l’étude de la figure humaine !

Cet atelier vous offre les outils pour comprendre l’anatomie, la structure en 3D et l’impact de la lumière et de l’ombre. Avec des démos et des exercices pratiques basés sur des modèles variés, affinez votre œil et donnez une vie éclatante à vos créations.

COURS PASSÉ

Ce cours abordera l’organisation et l’utilisation des matériaux, les étapes de création d’un dessin réaliste, la construction de la forme et le fonctionnement de la lumière ainsi que les principaux choix selon les objectifs esthétiques visés.

Cette initiation propose une base solide qui vous permettra de connaître les prérequis et les étapes fondamentales pour réaliser un sujet figuratif. Un chemin direct vers une technique efficace.

Un cours idéal pour ceux et celles qui veulent outiller leurs idéaux créatifs ou amorcer un parcours academique.

Le matériel est inclus

18-19-20 juillet

COURS PASSÉ

Ce cours propose trois jours de dessin de modèle vivant,  permettant de développer l’observation précise ainsi que le jugement nécessaire à cette pratique. Ce cours se concentre sur le développement d’une approche qui fonctionne pour une pose de trois heures, mettant l’accent sur un suivi individuel.

Veuillez noter que le prix inclut le modèle vivant

Peinture

COURS PASSÉ

Ce cours s’adresse autant aux personnes curieuses des techniques classiques qu’à celles intermédiaires en peinture qui cherchent à structurer leur connaissances. La manière simple et directe des étapes traditionnelles simplifiera le processus de tout artiste qui se relie au mouvement du réalisme.

Aperçu des sujets traités:

• Introduction à l’importance des valeurs et à leur application
• La représentation du volume, de la lumière et des textures
• L’exploration de palettes classiques
• Le processus de la peinture par couches successives
• La palette limitée

Ce cours s’inspire de la structure du cursus académique des écoles depuis le 19e siècle. Voici le fonctionnement d’une journée :
Du 10h à 13h – le poster studies et la copie de maître
Pause de 1h
Du 14h à 17h – la peinture d’observation

*Si vous voulez vous inscrire à temps partiel, juste le matin ou l’après-midi, appelez-nous au bureau.

Ce cours intensif est aussi une bonne opportunité pour se familiariser avec notre programme en techniques classiques.

Cours de dessin préalable conseillé.

Le matériel est inclus

COURS PASSÉ

Comment faire un dessin qui attrape l’œil?

Robert vous guidera dans un cheminement étape par étape pour vous dévoiler les mystères de la forme et de la lumière pour créer un volume.

Ce cours abordera l’organisation et l’utilisation des matériaux, les étapes de création d’un dessin réaliste, la construction de la forme et le fonctionnement de la lumière ainsi que les principaux choix selon les objectifs esthétiques visés.

Cette initiation propose une base solide qui vous permettra de connaître les prérequis et les étapes fondamentales pour réaliser un sujet figuratif. Un chemin direct vers une technique efficace. Un cours idéal pour ceux et celles qui veulent outiller leurs idéaux créatifs ou amorcer un parcours académique de longue durée.

Le matériel est inclus

COURS PASSÉ

Ce cours se concentre sur l’étude pratique du paysage et aborde les principaux enjeux de la peinture de plein air. L’étudiant(e) apprendra à représenter divers sujets naturels et à les organiser de manière cohérente dans une composition.

Les aspects techniques fondamentaux du paysage seront explorés, notamment :

• L’organisation et utilisation des couleurs
• La perspective atmosphérique

Une attention particulière sera portée à l’organisation d’éléments visuels variés, tels que les nuages, les lacs, les édifices et la végétation, afin de les intégrer de manière harmonieuse dans une composition intéressante.

Défis techniques spécifiques du paysage abordés :

• La forme et différences entre les arbres des différentes espèces
• Les principes des reflets dans l’eau et la surface visible des masses d’eau
• La maîtrise des nuances des couleurs, en particulier l’herbe
• La couleur des ombres sur différentes surfaces
• L’intégration des gens et des bâtiments dans le paysage

Bien que le médium principal soit l’huile, il est également possible de travailler avec l’acrylique, le pastel ou l’aquarelle, selon les préférences de chacun.

Matériel NON-inclus

COURS PASSÉ

Sans modèle vivant

Ce cours vise à acquérir les bases nécessaires afin de comprendre et réaliser le construction de la tête et le cou en argile.

Contenus et principes :

• Anatomie de base
• Méthodes de mesure et de construction
• Étapes de réalisation
• Caractéristiques principales des formes et volumes d’un visage

Cet atelier est souhaitable pour suivre l’atelier de portrait en argile avec modèle vivant.

Le matériel est inclus

COURS PASSÉ

Ce programme permet d’explorer toutes les étapes clés de la bande dessinée, de la création des personnages à la mise en page finale, en passant par la narration et le storyboard. L’objectif est d’offrir aux participants une méthodologie qu’ils pourront par la suite utiliser pour leurs propres projets.

JOUR 1 : Création des personnages et de leur univers
Les participants pigent deux fiches dans une banque d’images. Chaque fiche contient un personnage avec un trait de caractère distinctif.

JOUR 2 : Écriture et structure du récit
Les participants reçoivent une situation de base qui servira de contexte narratif à leurs personnages et à l’environnement choisi.

JOUR 3 : Finalisation de la planche
Avec un storyboard abouti, les participants passent à la mise au propre de leur planche.

COURS PASSÉ

Découvrez une approche claire et efficace pour capturer la ressemblance et l’expression uniques de chaque visage, culminant dans une session de modèle vivant.

Cet atelier progressive et complet vous guidera dans l’étude des bases de la tête (structure, proportion et anatomie), les traits et volumes du visage et le dessin d’après nature. Ce parcours structuré vous offre les outils essentiels pour vous initier ou vous perfectionner dans l’art du portrait.

Veuillez noter que le prix inclut le modèle vivant

COURS PASSÉ

Plongez dans l’univers de la sculpture et apprenez, étape par étape, à façonner un portrait en argile à partir d’un modèle vivant. Ce cours pratique vous guidera à travers l’ensemble du processus, de l’ébauche aux détails expressifs, en passant par l’observation et la mise en volume.

Vous découvrirez :

• L’observation du modèle : comprendre les proportions et les traits caractéristiques.
• La construction des volumes : transformer une masse d’argile en un volume structuré.
• Le travail des détails : affiner les traits pour donner vie et expression au portrait.
• Les techniques de finition : apporter réalisme et émotion à votre sculpture.

Déroulement d’une journée:

• Durée : 5 heures de cours (blocs de 25 minutes avec des pauses de 5 à 10 minutes).
• Format : Démonstrations en direct et pratique accompagnée.
• Interaction : Un temps de questions-réponses en fin de séance pour approfondir les techniques et les conseils de l’artiste.

Public concerné
Ce cours s’adresse à tous : débutants ou initiés souhaitant affiner leur approche de la sculpture du portrait.
Venez explorer cette discipline fascinante et donner vie à vos créations en trois dimensions !

Le matériel est inclus

COURS PASSÉ

Un atelier hebdomadaire qui explore le dessin d’observation à partir de différents sites urbains extérieurs de la ville de Montréal (dans la mesure du possible).

Étude de procédés de dessin à travers divers médiums.

Les notions picturales sur la perspective aérienne et linéaire, le cadrage, la composition seront abordées pour réussir un dessin à un rendu le plus approfondi.

Matériel NON-inclus

COURS PASSÉ

Painting Atelier est offert en anglais seulement

Join Maria Kyrychenko for an immersive workshop on capturing light and atmosphere in plein air landscape painting. With a focus on understanding natural light, Maria will demonstrate how to observe and represent the effects of light on landscapes. She will guide you through the process of blending warm and cool tones to evoke mood and create realistic value structures in your work.

Throughout the workshop, Maria will share her approach to color theory, helping you understand how to manipulate color to create dynamic and atmospheric landscapes. She will also provide insights into composition, guiding you on how to effectively arrange natural elements to lead the viewer’s eye and establish a harmonious painting.

Material Not included

COURS PASSÉ

Painting Atelier est offert en anglais seulement

In this workshop, Maria Kyrychenko will teach you the essential techniques for painting textures and natural elements found in the landscape. From capturing the texture of rocks, trees, and foliage to painting atmospheric elements, Maria will guide you through the process of creating rich, dynamic surfaces.
You will learn how to paint various types of trees and plants realistically, with attention to their structure, shape, and the effects of light. Maria will also share tips for using brushwork and other techniques to create realistic textures in your plein air paintings

Material Not included

9-10 et 16 août

COURS PASSÉ

Dans cet atelier, l’étudiant apprendra à donner la vitalité et l’impression de peau humaine en peinture dépendant du type de peau, de ses couleurs et de l’intensité de l’éclairage. Des exemples d’œuvres de Velázquez, ainsi que des photos seront utilisés comme référence. À partir de l’étude de ses œuvres, nous apprendrons les étapes et comprendrons certaines palettes utilisées pour donner l’apparence de vie qui émerge de la peau humaine.

Les toiles préparées par la professeure sont offertes

Peinture

COURS PASSÉ

Avec EBERHARD : Une introduction à la peinture – Approche contemporaine

Que ce soit par le biais de l’imaginaire ou de l’observation, cette introduction a pour but d’aider les peintres débutants et intermédiaires à structurer et enrichir leur processus créatif en leur fournissant les outils nécessaires pour encourager un travail personnel.

Cet atelier s’adresse à ceux qui souhaitent aborder la peinture de manière douce, directe et exploratoire.

Dans cette introduction à la peinture, Eberhard propose des exercices simples et efficaces pour se familiariser avec les couleurs, leur utilisation, ainsi qu’avec les principaux médiums, supports et outils de base de la peinture à l’huile. Grâce à une approche progressive et un accompagnement pas-à-pas, ce guide permet de développer la connaissance de la matière à partir d’une palette limitée.

Contenu du cours

À travers la réalisation de deux à trois toiles, nous aborderons les aspects suivants :

• Les étapes du développement d’une peinture
• La méthode directe et la méthode indirecte
• La construction de la surface de peinture en trois couches
• La gestion du temps de séchage dans la peinture
• Le développement des réactions de la matière
• Le travail par couleurs complémentaires et la palette limitée
• Le travail par transparence et l’ajout de blanc

Matériel NON-inclus