Programmation estivale 2023

Rencontre préparatoire virtuelle de 30 minutes : date à confirmer

Comment réaliser des encadrements économiques en restant attentifs à la durée et la qualité des composantes, pour conserver vos œuvres? Dans cet atelier vous apprendrez à réaliser vos propres encadrements d’une façon économique et découvrirez les différentes techniques pour couper, coller et assembler les matériaux, ainsi que pour créer des passe-partout.

Réalisation d’un encadrement utilisant pour base des matériaux recyclés.

Fourni par l’école: 
Scott Towels ou guenille propre
Papier noir (x2)
Tape à double-face
Foamboard
Crayon Blanc Pastel
Règle de métal/bois ou règle métal « T » en bois
Peinture Acrylique

Dans cet atelier, vous découvrirez l’une des techniques essentielles pour la palette du peintre: le Sfumato, développé par Léonard da Vinci. Connue comme la technique développée par Leonardo da Vinci et utilisée depuis la renaissance, le sfumato est une méthode d’application de l’huile qui donne au sujet des contours imprécis au moyen de glacis, rendant la texture lisse et transparente.  L’étudiant sera guidé dans un processus étape par étape. Atelier ouvert à tous!

Cet atelier est une chance unique de travailler sur une pose longue de 70 heures sur une période de 2 semaines.
Durant cet atelier, vous apprendrez les techniques « block in », les principes fondamentaux du dessin et les méthodes de mesure comparative, y compris la précision des formes. De plus, vous serez appelé à conceptualiser la « lumière sur la forme », soit l’étape du modelage, dans le but de créer l’illusion de la tridimensionnalité. Vous apprendrez aussi comment la forme est liée à une source de lumière et à affiner votre capacité à voir votre dessin d’un point de vue plus conceptuel. En utilisant le graphite, vous serez amené à utiliser des stratégies systématiques pour vous permettre d’être clairs et précis dans le dessin de la figure humaine.

Vous ne peignez pas encore mais vous aimeriez le faire? Vous peignez et les techniques traditionnelles attirent votre regard?

Dans cet atelier Ash vous livrera une panoplie d’instructions et conseils ayant pour but de mener l’étudiant à s’approprier une technique aussi riche qu’inspirante. Ce cours s’adresse autant aux débutants que à ceux qui veulent améliorer leur contrôle dans leur propre pratique ou encore en connaître plus sur les processus de la peinture classique.

Comment choisir mon sujet? Comment l’aborder? Quelles sont les étapes convenables?

Dans cet atelier de plein-air Eberhard vous guidera dans l’univers des couleurs et des textures que la nature nous livre à cette époque de l’année.  L’une des activités les plus séduisantes pour le peintre d’observation.

Apprenez à maîtriser les éléments essentiels pour rendre vos dessins plus puissants que le réel!
Comment réussir un dessin réaliste impactant? Comment traiter l’ombre et la lumière pour créer une sensation de volume? Dans cet atelier, Florentine vous guidera dans un cheminement étape par étape pour lever le mystère sur la façon d’obtenir une forme épurée et une lumière avec un maximum d’impact.
Cet atelier, riche en démonstrations, inclut aussi des explications approfondies sur des notions essentielles. Un incontournable pour artistes débutants ou avancés!

L’autoportrait, qui reste probablement un des sujets les plus fréquentés de toutes les époques, incarne en même temps la meilleure méthode de pratique et comporte un potentiel d’amélioration technique. Dans cet atelier, vous réaliserez une étude d’autoportrait en utilisant l’observation et les méthodes classiques de mesure comparative. Technique du graphite sur papier.

Vous voudriez savoir comment peindre tel ce maître du 19e siècle? Dans cet atelier, Irena vous fait découvrir les techniques pour peindre la peau lumineuse et délicate tel un des artistes les plus connus du 19e siècle : William Bouguereau.  L’étudiant sera guidé dans un processus étape par étape, afin d’apprendre à reconnaître la couleur dans la lumière et la lumière dans la couleur.

Vous cherchez à créer des œuvres au fusain comme les maîtres anciens? Rêvez-vous depuis toujours d’apprendre les techniques classiques afin d’avoir les compétences pour dessiner tout ce que vous voulez ? Dans cet atelier riche en démonstrations, Ash vous propose un parcours clair, net et précis pour apprendre à contrôler tous les enjeux de l’une des pratiques les plus recherchées des dernières années.

Il vous guidera dans un cheminement étape par étape pour enfin être capables de maîtriser le processus complet pour réaliser une œuvre.

Exploration des différentes façons de produire des supports pour dessiner.  Entre autres, la teinture du papier et son application sur un cadre de bois. Dans cet atelier pratique Fabrice vous dévoilera les techniques et pratiques courantes pour la préparation de vos supports.

Comment dessiner un arbre en plein air ? Cet atelier privilégie une approche issue des Beaux-Arts qui permet vous permet de capter les grandes masses d’ombre et de lumière du le sujet. Aussi, par la compréhension de l’effet de la gravité sur l’arbre et des raccourcis (branches qui viennent vers nous et celles qui s’éloignent de nous), nous observerons la forme des feuilles ainsi que les textures du tronc et des branches.

Vous cherchez à apprendre à dessiner des portraits captivants? Ne manquez pas cet atelier sur le portrait!  Vous découvrirez les techniques et les astuces pour capturer la beauté et l’essence de votre sujet. Que vous soyez un artiste en herbe ou un professionnel expérimenté, vous trouverez des conseils utiles pour améliorer vos compétences en dessin de portrait.  et l’essence de votre sujet. Que vous soyez un artiste en herbe ou un professionnel expérimenté, vous trouverez des conseils utiles pour améliorer vos compétences en dessin de portrait. Vous apprendrez également comment utiliser différents matériaux et outils pour créer des portraits uniques.

À l’aide de techniques d’observation et de la perspective, venez apprendre et pratiquer le dessin urbain. Découvrez comment saisir rapidement une architecture urbaine dans ses grandes lignes, trouver la ligne d’horizon et les points de fuite pour ensuite raffiner votre dessin graduellement.

Dans cet atelier vous apprenez à utiliser un système de valeurs en peinture à l’huile pour mieux donner l’illusion de lumière, de la forme et du volume.

-La sphère sous la lumière

-Modeler la forme

-L’échelle de valeurs

-L’application de la peinture à l’huile

(Prérequis : Peinture d’observation 1)

Dans cet atelier vous apprenez à utiliser le chroma et la teinte en peinture à l’huile pour donner une illusion réaliste de couleur et de lumière.

 -La couleur et la lumière

– Le mélanger les couleurs

– L’application de la peinture à l’huile

– Le système de Munsell

Comment traduire le nombre infini des couleurs que j’observe? Comment choisir ma palette?

Spécialement conçu pour le plein air, cet atelier est idéal pour toute personne cherchant à enrichir et consolider ses connaissances en relation avec le choix des couleurs, rendant ainsi plus fluide l’activité picturale dans son ensemble.

Cet atelier est conçu pour les artistes autant débutants qu’expérimentés et qui cherchent à améliorer leur technique de peinture de la figure humaine. Vous apprendrez comment capturer l’essence de la figure humaine à travers la peinture, en explorant des sujets tels que les proportions, la pose, la lumière et le choix des teintes en fonction de la température de couleur. Un incontournable pour tous ceux qui aiment peindre du réel et ceux qui veulent démystifier la peinture avec modèle.

La sculpture vous a toujours intrigué? Vous en faites déjà mais vous aimeriez avoir une méthode de travail? Durant cet atelier Mélanie vous accompagne dans la réalisation d’un trait du visage dans un processus étape par étape à partir d’un modèle en plâtre. Cette initiation à la sculpture vous fera goûter à une démarche autant organisée qu’intuitive du modelage en argile.